史上最具争议单品的进化历程：紧身胸衣

作者：卢索在校生 Milena Forgiarini

在精确的定义中，紧身胸衣是“一条由刚性或刚性织物制成的丝带，在过去的女性内衣中，它挤压着腰部与胸部”，因此，它是一个与躯干紧密接触的服装，并完美地附着在其上。有的有袖子，有的有肩部，有的全部裸露，在整个历史过程中，其模型和材料都发生了变化，也确定了合适的术语：紧身胸衣、上衣、胸花等等。

但是它为什么会被广泛应用呢？紧身胸衣主要用作贴身衣服，用于增强或减少乳房的圆度，因此紧身胸衣只是为了支撑乳房或突出身材并强调女性气质；有时候，紧身胸衣被设计成彻底露出胸部的样式，但原因因历史时期和社会事件甚至教会和宗教或多或少的影响而有所不同。第一个不是很详细的关于紧身胸衣的设计想法出现在第二个千年之初的希腊人身上。克里特岛女性穿着紧身胸衣，在底部支撑乳房并突出它，乳房是完全裸露的。

最恰当的例子当然是“蛇神”雕像 在腹部周围穿着紧身胸衣并塞入颈部，并配有短袖。

在中世纪的哥特时期，连衣裙采用向上和垂直突出的轮廓来强调身材，因此考虑到连衣裙与身体的贴合，人们会采用蕾丝紧身胸衣环绕胸部，从而压平和隐藏胸部，强调腹部。其专门的名词一般是“corsage” 或 “corset”，而在意大利则称其为“imbusto”。

另外，在文艺复兴时期，出现了低胸无袖类紧身胸衣，这类胸衣非常紧身，并由帆布覆盖使其坚固，此外还用许多黄铜线缝合和加固。它在前部和臀部的中央敞开，并用扣子和系带固定自己。它的特点是有可互换的袖子能够通过胶带和钩子连接到它上面。到了 16 世纪，其轮廓变得更加僵硬，给人一种更加严肃和清醒的效果，尤其是在西班牙，身体的任何部位都必须隐藏起来。

历史中有两种结构的女装都非常坚硬，一种是紧身胸衣，另一种就是“裙撑”。紧身胸衣由塞进衬里的木棍制成，衬里可能是木头、象牙、钢或鲸鱼肋骨；它可以使腹部变平并改善形体。完全的钢铁结构，也会导致女性的身体问题和无数次流产。

在 17 世纪，又出现了“pièce d'estomach”（三角胸衣）的女装结构，这是从腹部突出的另一块围栏织物。

自 1700 年代以来，紧身胸衣不再被用作贴身衣物，而是“外装”，这也使得紧身胸衣的领口非常深，通常饰有蝴蝶结、花朵和缎带，并用锦缎、锦缎和丝缎包装，剪裁比以前更复杂，以至于它也会由不止一件组成，数量因类型而异。他们被认为是真正的艺术作品。这类女装的灵感来自希腊人，受到自由、穿着更舒适的半身像的启发；19 世纪是紧身胸衣的世纪。与“黄蜂腰”相比，增加胸部体积的乐趣被重新发现。这件衣服引入了许多发明，例如“paresseuse”系带，它使你可以在没有其他人帮助的情况下穿衣或脱衣。从 1900 年代开始，紧身胸衣失去了刚性，然后被抛弃，因为以Paul Poiret为首的法国女装设计师施加了受东方影响的宽松线条，这些线条不标记腰部。考虑到它造成的损害，当时的医生当然也谴责使用这种紧身胸衣。穿着它的女性不仅会受到损伤和内脏移位，而且还有可能折断肋骨、呼吸困难导致昏厥和消化问题。

之后在紧身胸衣的设计中又引入了简单的弹性护套，其中包含臀部的体积并增强了肩部，这当然不再像以前的那样具有压缩性。可可·香奈儿 (Coco Chanel) 在其设计中扮演着重要角色，她提供适合致力于工作和充满活力的生活的女性新模式的柔软剪裁服装，让女性摆脱束缚。紧身胸衣的想法在 47 年被迪奥接手，推出了卡罗拉系列：这条裙子回归最初的设计，宣传紧身胸衣和“黄蜂腰”的女性身材，小肩，窄腰。

无论如何，紧身胸衣仍然与诱惑艺术息息相关，以至于它自古以来就被认为是“男人无法抗拒的”。从古典时代开始的基本概念是，由于形式非常自由和宽松，任何类型的紧缩都有第二个目的，导致了色情，并引起人们对内衣的幻想。以至于女性经常以健康和卫生的虚假理由为借口穿内衣。这个概念后来被遗忘，特别是当教会施加的限制开始发挥作用时，但今天这个想法通过内衣时尚暴露出来，主要体现在娱乐和音乐世界。

在现代，紧身胸衣也出现在著名设计师的时装秀和系列中。例如，薇薇安·韦斯特伍德( Vivianne Westwood )于 1987 年转过头来取笑英国清教徒贵族；然后是让·保罗·高缇耶( Jean Paul Gaultier)，他将女性从典型的曲线中解脱出来，勾勒出由边缘组成的轮廓，仿佛在恐吓观众；约翰·加利亚诺( John Galliano ) 于 1993 年讲述了一位 19 世纪俄罗斯公主在 T 台上穿着衬裙和紧身胸衣的故事。最后是Thierry Mugler，他在 95 年代表了未来派紧身胸衣，并在 2020 年与模特 Bella Hadid 一起复兴。尽管历史坎坷，紧身胸衣是一件永不过时的常青服装，未来将再次被采用，以适应新一代的心态和需求。