EMMA

布雷拉美院硕士 

舞台美术设计 专业

EMMA老师在校期间组织带领同学完成了歌剧“DON PASQUALE”的道具布景的设计与制作、现场布景，并刊登在意大利报纸 LE PUBBLICO DI MILANO上。在导师拍摄的电影《Water》中，参与现场拍摄和制作搭景的工作；为费罗列FERRERO ROCHER 巧克力公司设计拍摄过宣传片。

出国之前，EMMA老师也一直在做设计，其中设计的上海外滩源壹号酒窖，获得了2015年Best of Award of Excellence的最高奖项。登入杂“archdaily建筑媒体”，同时成为电影《小时代》的拍摄取景地之一。

EMMA老师参与的歌剧海报

舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。

在演出中它具有多方面的功能: 

  ·通过人物造型和景物造型塑造人物形象；

  ·创造和组织戏剧动作空间；

  ·表现动作发生的环境和地点；

  ·创造剧情所需的情调和气氛；

  ·通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。

我对这门专业有着自内而外的热爱。

EMMA老师工作照片

作为一个设计师要涉猎广泛，宗教、哲学、建筑、艺术、家具、广告、时事任何东西都可能成为灵感或者对日后的设计有所帮助。尤其是舞台美术设计是对设计师底蕴要求极高的专业，关注发生过和正在发生的一切才能更好的创造未来。平时培养一个收集整理的习惯是很重要的。

▲ EMMA老师毕业照片

从我的经验上来看，在申请学校的时候同学们需要多了解一下这个专业的老师和课程安排，不要盲目的去选择，意大利的公立学校水平很均衡，不存在绝对意义上的最好。每个学校都会按照自己的教学方向去设计课程，比方说同样是舞美设计，有的学校会更偏向纯艺，有的会偏向设计和制作，这里面的区别很大，所以在选择专业的时候一定要搞清楚再决定，否则选了一个不适合自己的专业，在之后的学习，尤其是工作的时候，会给自己带来很大的困扰。

如果课程设置偏纯艺方向，那么工作中就会偏向制作道具，根据年代时代背景绘制一些具有年代感的道具承托舞台。

如果是偏向设计，实际工作中就会偏向对场景整体的把控，统筹道具、场景、灯光、人物等。

第一我想是对戏剧的热爱，一个好的舞台设计是在用视觉、空间帮助导演和演员“说话”。不能配合演员或者抢戏在我看来都不算一个好的设计。那么对于一个剧本投入感情就是至关重要的。如果剧本读不懂，对于作者，时代背景，现今复排的意义等等都没有办法理解，那么我想能够做出好设计的可能性真的是微乎其微。面对繁杂的背景资料和国内欠缺dramatic的帮助的情况下，自己有足够的热情或者说责任感，去了解完成一部戏的设计所需要的知识，其实工程量是不小的。那么这个时候你是否喜欢这部戏，能否产生共鸣就很重要。我想热爱戏剧才能投入真实情感，不是只有演员有入不了戏出不不了戏的情况，我每做一个戏在那个时间段里情绪都会有很大变化。

第二是沟通能力。舞台设计在舞台剧中是整个团队中和导演一样需要和各个部门沟通的人。要和导演沟通整部戏的大框架，要和服装、灯光一起完成设计，要和制作、画景、道具把一切模型变成真实，彩排中还好和导演、演员讨论景和道具的实用性问题。

除了上述比较抽象的能力，我再说说创作时所需的功底问题。大部分舞台设计还是有一定的绘画能力的，并非是要像苏联的设计师一样各个都是油画好手，但是对于景物，建筑，色彩是还是要有一定表达能力。不过画成什么样是个人爱好和风格问题，可以是很写实也可能很抽象。设计图可能只是一片片颜色或者是各种杂志剪贴而成。只要能表达出想法，绘画，拼贴，PS都是手段而已。

舞台设计师都会有一定的模型制作能力，模型和绘画一样是一种辅助性的手段，不求精良但求达意。而且模型也是和导演沟通的最佳方式，很多导演并不像舞美一样具备看图说话，看二维想三维的能力。所以模型是和导演一起摆弄设计的主要工具，请带好纸、笔、剪刀，502。随时准备动手改造模型，不要心疼你的模型，久了就适应了…….

总体来说作为一个戏剧从业者，戏剧各种史各种理论是要读的。另外比较影响我自己的还有《Brecht on Theatre》，《Theatre and Performance Design》。章抗美老师翻译的《当代舞台设计》也是一本了解舞台美术著名设计师的佳作。如果你想了解一些制作过程可以看看。各位大师们其实也都有自己的书，在亚马逊上一般都能买到。

再推荐下《Chance》这本杂志, 基本上快一年才出一本，目前应该出了五本。是美国一群设计师自己搞的杂志。今年去布拉格PQ展还巧遇了杂志的总编辑，聊聊才发现是我导师的好朋友。

EMMA老师学生的模型及作品

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